Frida, un nuevo documental de la pintora más allá de la narrativa autobiográfica. Esa fue la premisa que movió a la directora Carla Gutiérrez a sumergirse en el diario, las cartas y las entrevistas de la famosa pintora mexicana para confeccionar su nuevo trabajo que se estrenó en el festival de Sundance, en Estados Unidos.
Frida, que llega a Amazon Prime en marzo, recuenta la historia de una de las grandes figuras del siglo XX a través de sus propias palabras, pero en un tono de intimidad, no de narrativa autobiográfica.
“Teníamos mucho material sobre sus sentimientos, sus emociones y también de sus reacciones a lo que estaba viendo en el mundo. Y entonces eso fue para nosotros una guía”, declaró la realizadora peruana Claudia Gutiérrez en entrevista.
Frida Kahlo, con sus tocados de flores, cejas tupidas y vestidos huipil, tiene una imagen inconfundible. La pintora surrealista, fallecida en 1954 a los 47 años, vivió marcada por un accidente que castigó su cuerpo por años, así como por la intensidad de sus emociones.
Su estilo contestatario ha sido caracterizado en películas, libros y documentales, en tanto que su estética vende prácticamente cualquier objeto imaginable. Pero Gutiérrez, quien aseguró haberse enamorado de su obra cuando era joven, sintió que faltaba traer a la pantalla grande sus palabras.
“Hace un par de años comencé a pensar en su historia de nuevo y comencé a ver el material que existía de su propia voz. Y descubrí de que ella podía contar la gran parte de su historia”, dijo.
Frida, el documental, sigue un orden cronológico, comenzando por la niñez de la artista en su natal barrio de Coyoacán, en Ciudad de México, junto a un padre fotógrafo y una madre conservadora, seguido por su adolescencia rebelde cuando de joven se vestía como un chico.
Poco después, tuvo un accidente de tránsito que le generó fracturas serias en todo el cuerpo y la obligó a meses de experimentos médicos y a una vida sufrida por el dolor y uso de corsés. Luego aborda su encuentro con Diego Rivera, el popular pintor muralista quien se convirtió en su fascinación y tormento, pasando por sus posiciones políticas, sus amores y sus frustraciones.
“El tema principal de la película es una mujer que no quiere contener su voz. Queríamos hacer esa conexión entre su arte y su experiencia de vida. Queríamos inyectar a la película que esté realmente con la textura de su voz, la textura de esos sentimientos”, contó Gutiérrez.
Aunque Gutiérrez ya estaba familiarizada con la obra de Frida, se manifestó gratamente sorprendida con su sarcasmo en esta nueva lectura profesional, así como con su fragilidad. “Sabía que tenía sentido del humor, pero lo que no sabía eran las palabras que utilizaba para expresar ese sarcasmo que tenía, pero también la vulnerabilidad que tenía, y que en parte no tenía respuestas para todo”, comentó.
“Era una persona súper compleja, con muchos miedos; a veces era una persona difícil, tenía una personalidad muy fuerte”, añadió. La directora espera que su trabajo brinde una nueva luz, más íntima, sobre Frida Kahlo, quien siete décadas después de su muerte sigue cautivando público.
Gutiérrez ve en “su honestidad” la clave para entender la fascinación que la pintora despierta al depararse con un trabajo y un escrito que habla sobre temas aún considerados tabúes en algunas sociedades como el aborto, la bisexualidad o el placer sexual.
“No hablamos de esas cosas y Frida lo estaba como que gritando abiertamente desde ese dolor y muy gráficamente, ¿no? En esa época, en los años 1930”, comentó Gutiérrez.
“Generaciones y generaciones van a descubrir eso. Y van a seguir conectándose con eso”, opinó. El festival de cine de Sundance se celebra en Park City, en el estado de Utah, hasta el 28 de enero. N
