Del orgánico mobiliario imaginado por Salvador Dalí a los oníricos videoclips de la islandesa Björk, el pensamiento surrealista ha influenciado el diseño durante casi un siglo, mediante una evolución que el Design Museum de Londres despliega en una compleja exposición.
Bajo el título “Objetos de deseo: surrealismo y diseño de 1924 a la actualidad“, la muestra, que abre el viernes, recibe al visitante con una de las más famosas representaciones de la psique humana: “Metamorfosis de Narciso”, pintado por Dalí en 1937.
El artista español leyó “La interpretación de los sueños” de Sigmund Freud cuando estudiaba en Madrid en los años 1920 y sus teorías sobre el subconsciente impactaron toda su obra.
En 1938 por fin conoció al neurólogo austríaco en Londres, gracias a su mecenas británico Edward James, con quien desarrolló una fructífera colaboración que abre esta exposición.
Del célebre teléfono en forma de langosta, al sofá con los labios de la actriz Mae West, pasando por un pie de lámpara hecho con copas de champán o una silla con brazos humanos, Dalí creó numerosas piezas de mobiliario para la casa del poeta británico.
Pero incluso antes que él, a principios del siglo XX el arquitecto modernista Antoni Gaudí ya había “intentando dar a objetos que podían ser puramente funcionales un empuje emocional y un impacto psicológico cambiando las formas hacia algo mucho más orgánico y emocional”, explica a AFP la comisaria Kathryn Johnson.
Nacido en la literatura antes de pasar a las artes plásticas, el surrealismo decayó como movimiento artístico a principios de los 1950 pero pervivió en el diseño.
Y algunas de sus creaciones “parecen haber encontrado realmente su lugar en este siglo”, afirma Johnson.
Es el caso de una lámpara de pie quebrado encargada a Dalí en 1937, que fue considerada demasiado vanguardista para el mercado en su momento y debió esperar hasta 2019 para ser manufacturada.
Este “diseño inesperado” en objetos de cada día sigue más vigente que nunca, muestra la exposición: desde una enorme lámpara sobre un caballo de plástico del estudio sueco Front (2006) hasta un sillón compuesto por peluches de Mickey Mouse creado por los brasileños Fernando y Humberto Campana (2007), pasando por dos lámparas con crines de caballo del británico Jonathan Trayte (2022).
Pero si Dalí llevó el surrealismo al cine y la moda, en colaboraciones con Walt Disney en los años 1940 y Christian Dior en los 1950, este siguió evolucionando también en esos ámbitos.
Así, la joven modista británico-nigeriana Yasmina Atta creó en 2020, en plena pandemia, prendas inspiradas en el afrosurrealismo, como un top de lana con alas de mariposa activadas por un mecanismo eléctrico.
“La creó durante el confinamiento y pineso que capta esa sensación de intentar volar lejos de esta situación de estar atrapados en un lugar”, afirma Johnson.
La exposición descubrirá cómo uno de los movimientos más influyentes del siglo XX llegó a impactar el diseño a través de su cuestionamiento de lo convencional y su compromiso con la exploración de la mente, inconsciente y mística.
Reunirá lo mejor del diseño surrealista, desde muebles, diseño de interiores, moda, fotografía y obras de arte de renombre mundial de pioneros surrealistas como Salvador Dalí,Dora Maar, Man Ray, Leonora Carrington y Lee Miller, hasta artistas y diseños contemporáneos, como Schiaparelli, Dior, Björk.
El resultado es una exposición llena de objetos lúdicos, curiosos y poéticos que descubren la rica historia del surrealismo y su fascinante influencia en el diseño. N
